BIO.

Daniel Moreno Flores, de padres ecuatorianos, nace en 1984 en Marsella, Francia. Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes, Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2002 - 2007 y portador de una maestría en diseño arquitectónico avanzado (MDAA – FADU – UBA) de Buenos Aires, Argentina.

Su obra se caracteriza por mirar con gran sensibilidad el entorno y los materiales. Cada proyecto es único, y el diseño se basa en las necesidades y aspiraciones de cada cliente y lo que posee cada contexto.

En entrevistas y publicaciones deja en claro una postura crítica y una preocupación respecto a los problemas de deterioro de la urbe y del medioambiente, así, la reutilización y reinterpretación de materiales de descarte es frecuente en su obra, buscando enaltecer la idea del paso del tiempo en el material.

Entre sus reconocimientos se encuentra la Primera Mención de Honor Nacional en Rehabilitación y reciclaje en la XVIII Bienal Panamericana de Quito 2012 con el proyecto Estudio de Mike, que realiza junto a Margarida Marques. Ese mismo año, junto a José María Sáez obtiene el Premio Nacional Diseño Arquitectónico en la XVIII Bienal Panamericana de Quito por el proyecto Casa Los Algarrobos. En 2014, obtiene el Premio Nacional de Diseño Urbano y Arquitectura del Paisaje en la XIX Bienal Panamericana de Quito, por el proyecto Mirador en Quilotoa Shalalá, que diseña y construye junto a un equipo conformado por Jorge Andrade Benítez y Javier Mera Luna.

De manera reciente, junto a Marie Combette forman ‘’La cabina de la curiosidad’’, asociación que se encuentra trabajando en distintos proyectos relacionados con el acceso a la vivienda, el territorio y la memoria.

Creemos que algo que caracteriza y representa tu forma de hacer arquitectura son las infiltraciones locales en donde desarrollas una cierta filosofía, en donde bajo tus palabras, pretende ser el tratamiento para aliviar, sanar y precautelar fragmentos vulnerables del territorio, ¿Crees tú que estas instancias sirven para crear un método que permita generar una nueva manera de hacer arquitectura?

DM: Siento que las infiltraciones locales me han permitido establecer postura frente a al medio en donde nos desenvolvemos. Es una toma de conciencia de la escala de mi intervención y el entendimiento sobre qué aspecto medio ambiental de la realidad sé está trabajando. Comprendo que la arquitectura consume muchos recursos, genera infinidad de desperdicios y si no se toma una posición o se tiene una filosofía o estrategia, la arquitectura se puede volver una herramienta de destrucción. Es una toma de conciencia sobre el territorio, los recursos y el medio en donde vivimos, una posición que permite vincularte con la vida en todas sus formas y no limita la creatividad, se enfoca y direcciona hacia una toma de decisiones que dialoguen con cada contexto.

Dentro del mundo de la arquitectura podemos identificar ciertos trabajos que no cuidan el proceso de gestión de la obra y producen un impacto negativo en el medio ambiente, lo que no se ve reflejado en tus proyectos ¿De dónde proviene ese ideal de conciencia medioambiental?

DM: De muchos lugares, nutridos por la experiencia y la reflexión. En algunos casos prueba y error (hacer algo y ver que por ahí no va el camino). Por economía también, he entendido que para hacer arquitectura se necesitan muchos recursos por lo que he elaborado estrategias para conseguir hacer arquitectura, por ejemplo: reciclar objetos que estén en el perímetro urbano, hacer eficientes ciertos procesos constructivos o el trabajo con grupos que persigan un objetivo en común y que todos puedan involucrarse en procesos participativos que desestimen al valor económico como lo más importante y el recurso humano se convierta en algo valioso en pro de contribuir a la sociedad con su trabajo desinteresado por el bien común. Otra Forma sido el entender lo que te puede brindar el territorio y eso llevarlo a un ámbito arquitectónico, entendiendo que lo que genera el suelo es regenerativo y limpio. También me he preguntado sobre la procedencia del agua y nuestra manera de consumo, eso me ha abierto una gran cantidad de aprendizajes vinculadas a la vida.

En muchas de las obras aparece un proceso previo de recolección de posibles materiales para reciclar en la obra. ¿Cómo se lleva a cabo el proceso de integrar estos materiales a la obra y entre sí, cuando estos materiales no vienen seriados y presentan imperfecciones? ¿Aparece algún tipo de sistematización cuando ya se tiene los materiales a ocupar? ¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que te has enfrentado en alguna obra, al trabajar con este tipo de materiales de descarte?

DM&MC: En nuestra práctica profesional, contamos con diferencias en los proyectos que ejecutamos.

1-              Los proyectos que se realizan a manera nueva.

2-             Los que se desenvuelven y se articulan en preexistencias.

En ambos casos el modo de intervenir es diferente, en los proyectos nuevos toda la concepción surge a partir de variables externas a la materialidad y la mayoría de decisiones se toman de acuerdo a conversaciones con los clientes, sin embargo, muchas veces por entender que podemos hacer arquitectura con menos recursos y que podemos contribuir al medio en donde vivimos, ponemos nuestros esfuerzos en conseguir materiales reciclables.

En el caso de hacer proyectos en espacios determinados por las existencias materiales, lo primordial es la lectura que podamos hacer en los espacios, reflexionamos acerca de cómo podemos transformar a los ambientes de acuerdo a los recursos que tenemos en el mismo lugar, haciendo intensificaciones de nuestras acciones. Buscamos una coherencia en la optimización de los recursos.

En ambos casos la hoja de ruta establecida al momento de incorporar otros materiales, es la motivación a nuestros clientes a abrir los ojos y extender los brazos para conseguir materiales que estén a su alcance, ya sea por su grupo familiar o por sus cercanías. Hemos conseguido un sin número de materias que nos han disparado las posibilidades de acción: Troncos enormes para cocina, puertas que se han convertido en mesas voladoras, papel de periódico para paredes, parabrisa roto para mampara, papel para pisos, grandes maderas para estructuras, duelas de madera, tejas que se han convertido en pantallas divisorias, entre otros. 

La manera de ocuparlos varía de acuerdo al material, siempre se busca intervenirlo con su propia lógica para que conserve sus características y se le pueda ocupar en su máxima expresión.  La idea es ocuparle de la misma manera como se configura como un útil, si hacemos algo con una rueda, queremos que se siga leyendo a la rueda, de manera descontextualizada, lo mismo podría ocurrir con una silla, una puerta, un bailejo, etc. En ocasiones la repetición es evidente por la cantidad de material que se consigue, en esos casos se busca su eficiencia y su sistematización en la repetición, en otras ocasiones son piezas únicas. El tema de la imperfección del objeto para nosotros es valioso, no pretendemos modificarle y perfeccionarle, sino más bien, la aceptamos y la consideramos como un hecho del tiempo.

Considero que todas las obras que hemos trabajado con materiales reciclados han tenido un grado de complejidad, en ese momento ha habido distintas reflexiones, porque por un lado has conseguido el material a un costo cero, pero por sus propias circunstancias hay que hacer un trabajo extra para poder ocuparlo.  Recuerdo el momento de estar en la ejecución de un huerto, en el que teníamos dos opciones, hacer un diseño sencillo para que construyamos con nuestras propias manos u ocupar unas estructuras en arco que correspondían a un antiguo corredor que estaba fuera de uso. Finalmente decidimos ocupar las estructuras con el fin de que esos elementos puedan tener vida nuevamente.  Como fue una construcción que hicimos con nuestras propias manos, invertimos bastante tiempo en ponerles a punto a esas estructuras, en el momento de ejecutarlas reflexionaba mucho si había sido una buena decisión por la complejidad que teníamos. 

En definitiva, siempre va a haber un esfuerzo por ocupar elementos de reciclaje, pero va a ser importante dar una nueva vida a elementos que aparentemente están obsoletos, la mayoría de veces se pone a prueba el pensamiento y se da un nuevo orden de cuya posibilidad no tenías previa consciencia.  Lo mejor de estas acciones es que sobrepasan la voluntad humana y se muestran como son.

¿Crees que hay una disociación entre lo que se enseña en la academia y lo que tú has experimentado en tu proceso laboral durante todos estos años?

DM&MC: En la academia hay una preparación para afrontar distintos temas, es una simulación constante. Esta etapa esta buena para generar conocimiento colectivo, que permite afianzar a cada uno en su entendimiento, también hay mucha gente involucrada por lo que los criterios son variados y el compromiso de todos se estimula en cuanto a los debates, los cuestionamientos, las dudas pueden ser resueltas, sobre los encargos se fantasea, se conversa sobre materiales y tecnologías, etc. En este momento de nuestra formación hay muchos estímulos y se entendería que hay mucha información en un tiempo relativamente reducido. Además de que en la repetición constante incita a nuestra asimilación de lo que estamos haciendo. En esta época tienes la capacidad de tener muchas herramientas, de esa manera puedes generar procesos desde tus propias fortalezas. La manera en que adquirimos los aprendizajes, corresponde a un modelo educativo, en el hay virtudes y defectos. Creo que la formación arquitectónica está centrada en individuos reflexivos.

En los últimos años he visto que en algunas facultades de arquitectura de toda la región comienzan a tener cierta incidencia con proyectos que se vinculan con distintas comunidades. Esa es una gran alianza, que la energía de los jóvenes se dirija y se materialice en proyectos de poblaciones que puedan detener distintas carencias. El momento que ocurre esta mancomunidad podemos decir que cobra mucho sentido el rol de los sistemas educativos en arquitectura. No solo por dotar de infraestructura en estas zonas, sino que también generan una cultura de la arquitectura para quienes lo necesitan, este aprendizaje es fundamental que se conserve para la vida profesional. Hay toda una fuerza colectiva en los estudiantes que es vital que se la ocupe en bien de la sociedad.

Por el contrario, en la etapa laboral, en mucho de nuestro tiempo abordamos desde una realidad contundente, desafiante, compleja, con limitantes, cruda y al mismo tiempo hermosa y apasionante, llena de sorpresas y exigencias. Creo que son dos vivencias diferentes, la educativa y la profesional. En la vida laboral está muy bien que se haga arquitectura, tocando la materia, pensando en procesos constructivos y estructurales. Sin embargo, en esta etapa es importante que la energía este dirigida en hacer arquitectura necesaria, esa arquitectura para las personas que lo necesitan, para los barrios o la infraestructura pública. En este aspecto los profesionales en esta latitud la tenemos más difícil y deberíamos estar más involucrados para que existan. Pienso que en ambos casos debemos concentrarnos en construir una vida digna para todos para que podamos vivir en hábitats de calidad.